常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。在现代艺术中，不论是平面设计艺术，电影艺术中，视错觉原理都被广泛的应用。这种是错觉得产生是由于人们在观察物体时，基于经验主义或者不当的参照而形成的一种错误的判断和感知。当我们科学的把握世界的时候总是极力排除错觉，然而在艺术的创造活动和审美活动中，有时是恰恰需要利用错觉的。本文将对是错觉的形成以及形成的条件进行阐述，并通过分析视错觉在平面设计中的运用，来认识到其在艺术创作中所能发挥的巨大作用，有利于我们将来演绎出更为观者喜爱的艺术作品。

一、什么是视错觉

视觉也就是视知觉，从心理学角度讲是脑对作用于人体视器官的客观事物整体属性的反映，即人的心理过程中对客观刺激物的外部形状、大小、色彩、明暗、远近等个别特征的低层次认知现象。

　　视觉现象本是一种自然现象，并无对错之分。然而，主体在认知过程中受多种因素的干扰和刺激，使眼睛欺骗了知觉后对客体本质产生了歪曲、变形，从而使知觉背离了客体，并将这种不真实的假象形式当作主体对客体的外化，这种不符合事物的客观情况的错误的知觉就叫错觉。

我们通常认为能以同样的清晰度看清视线内的任何事物，但假如我们的眼睛短时间内保持不动，就会发现这是错误的。柏拉图曾说：“同样的东西，在水里看和在水上看曲直是不同的，或者由于对颜色所产生的同样的视觉错误，同样的东西看起来凹凸也是不同的，并且显然在我们的心理也常常有这种混乱。” 

　　因此，也可以说，错觉图形的形成是建立在人的视觉心理的基础之上，并不断挑战着固有的视觉经验和视觉心理结构。在视觉艺术心理上只有以视知觉规律为内容，以艺术表现为形式，两者相辅相成才能更好的展现和传达视觉信息。

二、错觉效应在平面设计中的应用

　　了解错觉效应产生的原因，是为了从视觉艺术心理的角度，利用错觉效应所创造出来新颖别致的艺术效果，更好地运用到平面设计当中。错觉效应所表现出来的形式种类繁多，从艺术的角度来看，错觉是一种特殊的视觉构成形式，是有效的视觉图形创作手法。从古至今，众多艺术家都利用了视错觉的规律创作出了奇妙而又震撼的视觉效果。错觉的表现形式有很多，主要有以下几种：

第一种是运用错觉效应形成的规律来避免不盛要的错觉效应的产生，使人达到“知觉准确”的效果。例如法国国旗中三种不同颜色由于张力不同，所以如果是同等的宽度，则三种颜色看上去会显得白色比红色宽一些．而蓝色最窄。因此必须使红、白．蓝三种颜色的宽度比例35：33：37才能使三种颜色“看起来”显得宽度一致。（图1法国国旗）

    第二种是通过图纹的不同趋向，来调整张力的倾向性，使其产生特定的错视效果；比如两条本来平行的线段，在不同方向的射线的牵引下分别向射线的方向弯曲。在服装设计中，衣服上不同趋向的条纹可以呈现出不同的身材。

第三种，色彩的叠加和同化的错觉表现形式是比较常见的，比如在单调的色块上叠加不同的色彩和不同方向的条纹，就可以在原本单纯的色块上表现出变化丰富的艺术效果。把色彩对比的强度提高，则会产生炫目和波形效果，例如幻起幻灭的黑点图。(图2 瑞士设计师Nik laus Troxler海报设计)

第四种表现形式是把色彩和光影对比加以调控，使其产生具有闪烁感的光效应艺术效果。光效应艺术（Optical Art)又称视觉派艺术、欧派艺术。它流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国、是用几何形象制造出各种富光色效果、运动幻觉的一种视知觉绘画抽象形式。其产生的令人炫目的效果常在平面设计和立体作品中得以展现。该派的艺术家重视对色彩和光影的光学原理的运用，强调绘画色彩形式和人的心理因素之间相互作用的关系。在艺术创作过程中主张用科学的绘画仪器来进行补色，调节色度深浅，增强空间透视效果，给人一种视觉错知上的“光效幻象”。(图3意大利艺术家玛丽娜•阿波洛尼奥的光效应作品)其代表人物是瓦萨雷里．他一生都沉迷于线性结构当中。

在二维的空间上表现出三维空间中不可能存在的图形，也是应用于平面设计中最广泛、最频繁的错觉效应表现手法。如图，我们从这个楼梯走到何处去？此图给你一种错综复杂的游戏感和反常态空间感的视觉情趣。当人的大脑知觉到所看到的事物相互矛盾时，其轮廓已经深深的印在大脑中，让人难以忘却，又浮想联翩。(图4 荷兰艺术家毛里茨•科内利斯•埃舍尔 错构图形设计)

　　错觉效应所产生的形式美主要体现在数学美、动态美和奇趣美三个方面。三种表现形式相互作用，常常挑战着观众的知觉判断，冲击着观众的内心，并迅速将外在的视觉感官转化成为内心知觉探索的动力。现代平面设计中的视错觉效应与视觉艺术心理已被广泛重视。当平面设计正朝着信息化，多元化和人性化的方向发展的同时也为视错觉效应所产生的特殊视觉效果提供了展示和发展的平台。

　　当今时代，平面设计开始从静止形态的表现向动态的传达转变。

　　光效应艺术原理的运用就显得尤为重要、光效应所产生的动态效果可以满足观众对信息流动的心理需要。平面设计中从二维平面延伸到三维立体和空间转化的设计理念，也是与错觉效应的表现形式相吻台。人性化的平面设计越来越强调从心理的角度出发来谈视觉艺术，因此以视觉艺术心理为内容以艺术手段为表现形式的错觉图像在平面设计中的应用更为广泛。

三、平面设计中错觉效应与视觉心理艺术的未来发展趋势

　　艺术创意需要新的思维和新的视角，研究错觉效应的视觉艺术就是为了引入创造性的思维和方法，打破陈规，启发新的思维方式，给观众以全新的感官体验。错觉效应中的不确定性给观众留下想象和变换视觉角度的空间，对错觉图形所产生的视觉心理效应进行分析。不仅可以很好的运用并设计出独特的设计作品，还可以反过来修正和弥补错觉效应所产生的误导和错视。人们对图形的知觉程度往往受到自身以往经验的影响，因此利用知觉恒常的规律来创作错觉图形也具有一定的效果。

　　错觉效应的研究不仅对平面设计有着实际的意义，更体现了对视觉艺术进行心理分析的重要性。平面设计的未来发展趋势正朝着多元化，空间化的方向迈进，错觉效应在维度转换上的表现手法的运用正可以满足这样的发展需要。重视人性化的平面设计，需要从视觉艺术心理的角度出发，打破人的视觉心理定势，给人呈现出一种全新的异于常规的错觉图像。当我们在平面设计中需要表达一种显而易见的图像信息时，如何运用错觉效应原理打破人的心理视知觉经验，从另一个或几个完全不同的角度去阐释平面设计所要表达的视觉艺术信息，应该是值得我们去追求和探讨的。

                           （内容转自网络，江苏省心理学会研究生分会曹群编辑）